Tutto è arte nella Pop art

di Rita Campana

Nata a metà degli anni Cinquanta, ma diffusa soprattutto in America negli anni Sessanta, la pop art è l’espressione della cultura popolare di quel periodo. Il nome deriva infatti dall’abbreviazione di popular art. Questo movimento artistico, che ebbe la sua consacrazione con la Biennale di Venezia del 1964, rappresentò il simbolo del cambiamento che la società stava vivendo attraverso la diffusione del consumismo. Il termine popolare, infatti, fa riferimento alla produzione in serie che sposta l’attenzione lontano dalla singolarità dell’individuo. Le opere riprendono immagini di uso comune nei mass media, nei cartelloni pubblicitari, nella vita quotidiana, nel cinema e le trasformano in icone, in forme d’arte attraverso un linguaggio comprensibile a tutti. Ogni artista si approcciò a questo movimento in modo personale, dando vita a molti stili differenti, dalla fotografia al fumetto, dalla pittura al collage e a opere che esprimevano lo stile inconfondibile di chi le creava. Tutto è arte nella pop art!

Gli artisti

Rappresentò quindi, per gli artisti dell’epoca, anche la ricerca di una nuova forma espressiva dell’arte, qualcosa di completamente diverso dalla concezione precedente, con un forte legame con la società e con un deciso interesse per la vita quotidiana. I colori sgargianti, i toni vivaci, le superfici lucide si facevano portatori di ottimismo e allegria derivanti dal benessere economico del periodo, ma allo stesso tempo celavano un certo smarrimento di fronte a una società che dava importanza a desideri materiali sempre più amplificati. Gli artisti di maggior spessore furono diversi.

Andy Warhol
Artista e regista, è considerato per molti versi il simbolo della pop art, con le sue immagini seriali. Il suo stile consisteva nel rappresentare la stessa figura (molto spesso oggetti di consumo) sulla tela con colori differenti. L’opera diventa prodotto e l’artista stesso la commercializza. Di lui possiamo ricordare la famosa serie di barattoli Campbell e il Dittico di Marilyn.

Roy Lichtenstein
Fece del fumetto la sua espressione artistica. Alcune tra le sue opere più conosciute sono il fumetto Whaam! e il dipinto In the Car, ma raffigurò anche grandi opere del passato in chiave fumettistica.

Mimmo Rotella
Un artista pop italiano inventore della tecnica del décollage che consisteva nell’incollare sulla tela manifesti strappati per strada.

Tantissimi poi i nomi degli altri protagonisti, tra cui James Rosenquist, Richard Hamilton, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg, George Segal, solo per citarne alcuni.